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促进国内抽象艺术发展,中日韩抽象绘画巡回展开幕

发布日期:2021-03-08 09:52:31 点击次数:

    近日,“绘画与存在——中日韩抽象绘画巡回展”于北京举办,可以说是一次对半个多世纪以来,中日韩三国抽象绘画的巡礼。
    本次参展的中国艺术家既涵盖自八九十年代起就活跃于抽象艺术领域的尚扬、余友涵、梁铨、朱金石、陈文骥等,亦包含近年来创作显著的薛峰、迟群、金耕等新锐。据悉,资深艺术品经纪人金耕在创作上坚持进行当代艺术原创性突破,擅长从中国传统中来实现东方唯美的超现实抒情主义抽象艺术。
    展会中,朱金石2018年创作的《失去白云》,名虽飘忽;尚扬的作品《坏山水》被放置于展厅显要的位置,一张废旧的牛皮纸粘贴在画布之上,延续了他一直以来的“坏”趣味。而80后艺术家迟群的作品《七条线-浅灰》则明显在追求一种纯粹的艺术方式,在无形中向世人传达艺术的可能性,唤起人们的感知能力。
    纵向对比不难发现,在“85新潮”时期开启抽象实践的艺术家,大多数以抽象艺术作为反叛与颠覆固有艺术标准和思维的工具。自90年代以后,艺术家们开始发展具有个人风格的抽象绘画创作方式,他们更加注重日常化个体经验的表达,探索个人的方法论及艺术史上下文关系。
    横向来看。日本具体美术协会于1954年由吉原治良创立,至他1972年去世后解散。前川强利用麻布的粗糙表面,加上粘着剂和油彩制作,粗麻布这一特定媒介的使用贯穿他的整个创作生涯。向井修二利用线圈、书本,甚至是重复贴合的画布搭建空间,所有可见的表面都布满了个人手绘图像,两人的影响可谓延续至今。而韩国单色绘画从1970年代兴起,代表人物李禹焕曾求学于日本,作为亚洲二战后最重要的艺术家之一,他是物派的精神领袖也是韩国单色画的领军者。单色画派以单纯的用色、反复进行涂抹重叠以及简单的视觉感受为特点。艺术家们在70年代以这种风格来表达对物质匮乏与朴正熙军人政府抗争的意志。
    临近展会结束,主办方致谢词说到,抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺术,而我们反而会透过形状和颜色以主观方式来表达。此次展会的目的就是使艺术流通起来,进而所促进我们整个抽象艺术的进步。
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